摄影比赛中拿高分的秘诀

  从深圳柏菲孕妇摄影工作室以来,担任各级摄影比赛评审的职务就没停过,每年出席十来场的评审,累进下来也达了百余次!中国每年各级摄影比赛由小到大粗估至少百场,从各级政府到民营企业最爱举办的公共活动大概就属『摄影比赛』了。如果这些比赛再包括学校社团,摄影学会乃至其他海外摄影联赛,大型活动中的附办活动,那实际数字至少得再翻上一番。


 有比赛自然需要有人参赛,想吸引人们参赛,诱因很重要。除了名声之外,奖品与奖金当是众多参赛者最想争取。实际上也是如此,奖金大小往往与参赛人数成正比,正所谓重!赏之下必有勇夫奖金越高的比赛,参加的人数就越多,作品越多的情况下,竞争就越是激烈,而评审们挑剔作品就成了家常便饭了一般摄影者很难接触。到比赛评比过程,想在这么多的作品与作者中脱颖而出不单要靠自己的运气与实力,运用手法与技巧争取评审的心理认同也同样重要。


耍酷搞创意未必获得青睐


   为了比赛公平起见,多数的摄影比赛都倾向聘请复数位摄影老师担任评审。换言之,想要胜出就必须赢得多位老师的投票肯定。整体来说,摄影评审团的年龄约在中年以上,除极少数厂商本身要求创新的例子外,对于照片的主题和内容规范比较期待在中规中矩内寻求创意突破。近年来,年轻作品追求惊世骇俗的创意表现,搭配重金属,死亡,血腥,形而上,模糊与意识型态等,大玩变化时有所见,然而,这一类彻底颠覆传统,虽可赢得视觉上的吸引力,却未必能得到保守派评审的背书。

        所以,参加比赛想得奖,一个秘诀就是详细研读比赛章程,切实抓住主题深入研究。评审场合中,『第一关』是所有的评审老师取得分数表,评分选项多数分为构图创意50 %,拍摄技法为另外的50%,给分标准从1?10或美国广播公司都有,好处是方便计算,坏处则是常常有同灯同分,一旦对手与你的得分势均力敌,很大一部份的判断依据就会改以『切题』与否!


摄影技巧不佳的作品很难登上台面


        第一关通常会大范围的删取品项不佳的作品,过去在评审时见过很多明明属摄影技巧不佳,却又要硬凹成抽象艺术的作品,这些包括:对焦不清,构图失衡以及晃动模糊者,通常在第一关审视的时候就会直接刷地。即使,参赛者试图以文情并茂的文章试图挽回,但请记住,能被选入担任摄影评审的摄影老师,早在摄影这块领域中浸淫多时,小技巧很难骗过老师们的眼睛。

        影像清晰与色彩鲜明的照片,在比赛中是相对讨好,这其实是很基本的要求;想要得奖你还必须赋予照片更多内容,这可从『动』与『静』两个方向去思考,根据站长的观察约75%的投稿作品倾向以『凝住的瞬间』做为动态主题,常见的有孩童追逐,宠物活动等,以抓住主题的瞬态往往有出人意料的画面出现,但相对的构图与画面清晰就比较容易被牺牲,另一类作品,就属静态描写,对业余者来说,这是难度很高的表现,如何让纹风不动的主体反而能呈现出思考的深度,这类照片不单要掌握摄影技巧,选景搭景更是一大考验。


人物,风景与生态


        本篇文章一部份的用意在于希望网友能够理解评审的心理,参赛得奖固然可喜可贺,参赛失败也无须自怨自怜,从失败中学取教训再获摄影的乐趣才是重要。摄影比赛中,除了重要的切题外,配角搭配也是一个拿分的关键三大配角类别:。人物,风景与生态,对评审而言比重各有不同举例:。很多以中国之美为主题的摄影比赛,在上万件的作品中,最常看到的就是『烧王船』,『炸寒单』等一类的风俗民情。对于业余摄影者来说,初体验庙会般的风华或许带来不少精神上的刺激,但对身经百战的摄影评审们来说,这么多同样题材的照片,实在看得非常头痛。

   参赛者必须要有一个体认:摄影比赛中照片就是你的分身,照片给人的第一印象很重要,华丽的文字叙述通常要在最后决选时才有加分效果;风俗民情固然有许多故事可说,但远比不上一个人烟罕至的美丽风景,一对正在交配色彩斑斓蝴蝶与一个历经沧桑的老人。

       多年来的评审经验,站长必须承认风景与生态照片在大赛中的竞争力,是低于人像的表现。这里所提及的人像,可不是一般外拍的美眉照片!美眉虽然『美』,但指得是表面上的美,一张以散景优异,美丽出众的模特儿人像照,虽是美的集合,但太直接诉诸了『美』,反而失去了想像空间。换各场景想像一下:『养鸭人家』,『采蚵工人』等,这些类似电视广告中保力达乙的场景,是不是反而可以引起更多共鸣与注意呢?